Анонсы

Шашечные турниры в апреле 2017




В клубе «Атом» откроется выставка «Дыхание Акварели»

В клубе «Атом» откроется выставка «Дыхание Акварели»

Художница Елена Стукалина представит зрителям преимущественно свои любимые акварельные работы. Также будут картины в масляной технике, но с использованием приёма, придающего сходство с акварелью.

«Вот уже несколько лет я нахожусь под глубочайшим впечатлением, как работает акварель по мокрой бумаге, так называемая «акварель по-мокрому», - рассказывает автор. -  Это супер-техника, у неё нет предела! Она бесконечно разнообразна, абсолютно неповторима и почти неуправляема! Секрет её состоит в том, что художник может только один раз прикоснуться к каждому цветовому фрагменту рабочей поверхности, а затем позволить краске, воде и бумаге совершить алхимию трансформации. По завершению процесса можно ещё чуть вмешаться и подкорректировать свершившееся, но очень деликатно».

Масло, акрил, графика (тушь-перо, литография) также есть в творческом арсенале художницы. А в области ежедневной профессиональной реализации Елена – специалист по компьютерной графике, мастер спецэффектов: она создает компоуз и фоны для анимационных фильмов, промграфику, телефонную графику (пиксель-арт). Еще ведет занятия изостудии в досуговом центре благотворительного фонда «Шаарей Цедек».

Работы, которые будут показаны на выставке, в основном написаны в студии художника и педагога Владимира Урсакия, а также на пленерах, которые проводит Ассоциация Художников-Педагогов Москвы и Подмосковья, путешествуя по русским городам.

Елена Стукалина - Член Московского Союза Художников (МСХ) с 2016 года и Творческого Союза Профессиональных Художников (ТСПХ) с 1998 года. Выпускница (в 1990 г.) Московского государственного академического художественного училища памяти 1905 года. Провела 8 персональных выставок:

2007 - «Путешествие» выставочный зал «Галерея «Беляево» в библиотеке им. Агнии Барто.
2008 - «Библиотека снов» выставочный зал библиотеки Украинской литературы.
2010 - Выставка "Россия-Франция. Притяжение культур" Префектура ЮЗАО г. Москва.
2011 - Выставка "Код белого" выставочный зал "Ходынка" г. Москва.
2011 - Выставка в Русском Культурном центре в Aлександрии, Египет.
2012 - Выставка в культурном центре в Красногорске, Московская область.
2013 - Выставка в Еврейском медицинском центре «Шаарей Цедек», Москва.                  

2015 – Выставка « Женщина в четырёх измерениях» галерея Ардена, Москва.

2016 - Выставка "Дыхание акварели" в бизнес-центре "Ланит".




Художница Елена Ларичева выставит картины разных техник и жанров в клубе «Атом»

На выставке под названием «Исповедь странника» преимущественно будут представлены пейзажи из путешествий по России и за рубежом. Техники  разные: масло, акварель, пастель, акрил и даже темпера.

Приоритет пейзажам на выставке обусловлен темой. Но художница также пишет натюрморты, портреты. Кстати, портрет – излюбленный жанр автора. Ее дипломная работа на художественно-графическом факультете Педуниверситета, которую Елена защитила с отличием, была посвящена портрету.

Елена – москвичка, живет в Останкинском районе. Она рисовала с детства. Закончила градостроительный факультет МГСУ.  В то же время постоянно обучалась  живописи.  В Заочном народном университете искусств училась у знаменитого живописца, пейзажиста, графика и  педагога Алексея Айзенмана.  Закончила Педуниверситет с красным дипломом.  Также училась в школе акварели у народного художника Российской Федерации, действительного члена Российской академии художеств Серегея Андрияки.

Елена Ларичева выставляется  с 1978г, провела шесть персональных выставок. Она возглавляет Ассоциацию художников–педагогов Москвы и Подмосковья с 1995 года. Любит путешествовать и работать на пленэре. Елена Ларичева организует ежегодные пленэры с большим количеством участников (до 90 человек). Каждый июль художники отправляются в один из старинных русских городов, чтобы поработать там. Участник пленэра, даже ребёнок, привозит с собой оформленную картину. Из этих картин организуется выставка, длящаяся одновременно с пленэром. При окончании пленэра выставка закрывается, и все привезённые картины дарятся тем людям и организациям города, которые помогли в организации пленэра, с кем возникла дружба и сотрудничество. На закрытии выставки художники показывают жителям города написанные в течение пленэра картины. А затем в Москве проводят выставку работ, написанных на пленэре, посвященную Дню учителя. Со своей  Ассоциацией Елена побывала во многих городах Подмосковья, в Тверской, Новгородской, Калужской, Владимирской, Псковской, Ярославской областях. Сама также много путешествовала: посетила Испанию, Чехию,  Словакию,  Индию, Францию, Швецию, Финляндию, Италию, Польшу. Везде писала картины. Работы Елены Ларичевой находятся в музеях и частных коллекциях  во многих странах и городах. Художница также увлекается китайской живописью, интересуется китайской и индийской культурой, новаторскими идеями в педагогике, литературой и  поэзией: члены Ассоциации поют гимны на ее стихи.

Елена Ларичева является членом Творческого союза художников России, Международной Федерации Художников, творческого объединения женщин-художников «ИРИДА» и Международного художественного фонда. Также она постоянный участник выставок федерации «Акваживопись».

Выставка будет открыта со 2 по 21 апреля (10.00 - 21.00).

Вход свободный.




Концерт "Стиль классицизма и венская школа"




Концерт «Пути романтизма. Романтическая зарубежная опера»

Концерт «Пути романтизма. Романтическая зарубежная опера» Ведущего творческого коллектива г.Москвы "Вокального ансамбля «Vivo voce» состоится 26 марта в 15.00 в клубе «Атом» в рамках работы клуба любителей классической музыки «Ноктюрн».

«Период романтизма в истории европейской музыки охватывает условно 1800—1910 годы.  - рассказывает Людмила Калинина, руководитель ансамбля «Vivo voce». - Композиторы-романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину и богатство внутреннего мира человека.  Музыка становится более рельефной, индивидуальной. Романтизм открыл сокровища народного творчества — песен, сказаний, легенд, баллад».

Зрители услышат как оперные, так и камерные произведения: здесь прозвучит музыка Джузеппе Верди, творчество которого является кульминацией развития итальянской оперы XIX века; Винченцо Беллини, вошедшего в историю музыки как крупнейший мастер итальянского бельканто; Ферренца Листа, который сделал массу открытий в области гармонии, мелодики, формы, фактуры и создал новые инструментальные жанры. Ансамбль сейчас работает  над репертуаром. Планируется также, что прозвучат сочинения Франца Шуберта, Роберта Шумана и композиторов «Могучей кучки» в исполнении Евгении Малеевой, Владимира Родинцева, Галины Перфильевой и Натальи Кольцовой. Это постоянные солисты  «Vivo voce», заслужившие  любовь  зрителей.

Ансамбль неоднократно становился лауреатом, дипломантом и победителем городских, Всероссийских и международных фестивалей, конкурсов, смотров. Концертные программы «Vivo Voce» всегда проходят на высоком художественном уровне и включают в себя лучшие образцы классического и современного академического вокала. «Vivo voce» проводит ежемесячные концерты для жителей района Хорошево-Мневники в рамках работы клуба любителей классической музыки «Ноктюрн». 




Концерт "Весенние трели"




Акция ГУ МВД России по г.Москве «Сообщи, где торгуют смертью»




Шашечные турниры в марте 2017




Концерт. Ведущий творческий коллектив г.Москвы "Вокальный ансамбль "Vivo voce"




«Пастельная симфония природы»: выставка художественных работ Анны Махотиной будет открыта с 12 по 31 марта в клубе «Атом»

В экспозиции около 50 пейзажных работ в технике пастель, написанных в течении последних 20 лет. В основе их – впечатления от природы.
Анна Махотина родилась и выросла в Москве. Закончила Полиграфический колледж, затем - Полиграфический институт, а также увлекалась самообразованием.
Занималась издательским делом: работала с книгами, газетами, журналами.
Сейчас занимается семьей, воспитывает дочь, учится играть на синтезаторе, а также расписывает пастелью стены собственной квартиры.
Художник очень трепетно и поэтично относится к творческому процессу, к работе с пастелью. «Пастель – материал природный: раскрошенные камни, растертые в пыль минералы, сгоревшая древесина, - рассказывает Анна Махотина. - Орудия – не кисти и шпатель – руки: подушечками пальцев, ладонью втираешь цветной мел в бумагу. Старинное такое ремесло. Почти невесомый, хрупкий материал: тронь рисунок неосторожно, и он осыплется, как пыльца с крыльев бабочки.
Впечатления от природы изменчивы, непостоянны, подобны еще звучащей, но уже затихающей вдали музыке. Чуть только тень от облака коснется деревьев, ветерок взъерошит поверхность воды – и все цвета зазвучат по-иному, сменив тональность. Передать пастелью эти быстро меняющиеся ощущения, схватить, удержать на поверхности, привязать эту сложную гармонию к плоскости листа – необыкновенно интересная работа!»
Кстати, согласно теории искусства, работа пастелью на бумаге относится к графике. Близость художника к своему творению, их «соприкасаемость» сообщает картинам особенную глубину и тонкость. Пастель требует очень хорошего освещения — тогда проявляется бесконечность оттенков, игра просвечивающей многослойности. Новый луч или иной угол зрения — и вы увидите новые краски и детали.
Увидеть эту завораживающую красоту пастельных пейзажей своими глазами можно с 12 по 31 марта в клубе «Атом».
Вход свободный.



Страницы: [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ] [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ] [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ] [ 59 ] [ 60 ] [ 61 ] [ 62 ] [ 63 ] [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ] [ 67 ] [ 68 ] [ 69 ] [ 70 ] [ 71 ] [ 72 ] [ 73 ] [ 74 ] [ 75 ] [ 76 ] [ 77 ] [ 78 ] [ 79 ] 80 [ 81 ]