Анонсы

Постоянный ведущий Роман Чистяков – пианист, музыковед, лауреат международных конкурсов  - познакомит зрителей с творчеством русских и зарубежных композиторов конца 19 - первой половины 20 веков: как известных, так и исполняемых более редко.

Прозвучат произведения Пабло де Сарасате, Габриэля Форе, Сергея Рахманинова, Александра Скрябина, Клода Дебюсси и других композиторов. Ведущий расскажет о многообразии музыкальных стилей и направлений того времени. Артисты проиллюстрируют рассказ ведущего музыкой этого периода. Ожидаются исполнители певица Юлия Антонова (сопрано), Александра Грибанова (скрипка), Наталья Рыжкова (фортепиано). Роман Чистяков также исполнит сочинения для фортепиано. Концерт будет закрытием сезона, подведением итогов серии лекций. Новый сезон начинается в октябре.  Напомним, что такие лекции-концерты ежемесячно проходят в клубе «Атом» в рамках работы музыкально-литературного клуба «Элегия». Приглашаются все, желающие расширить музыкальный кругозор и услышать живую музыку в исполнении молодых талантливых музыкантов – инструменталистов и вокалистов.

Вход свободный. 

Мать и сын пишут абсолютно по-разному. Этот контраст и стал основной идеей выставки.

Наталья Лещинская очень любит писать женский портрет. В детстве рисовала подружек, одноклассниц - всех  было интересно понять и отобразить. Она ищет особенные лица: не просто красавиц, но красавиц с образом. «С ними негусто, - говорит художница. - Нынешние девушки все друг на друга похожи, даже одеваются одинаково. Лет в 20 я влюбилась в самого красивого мужчину на свете и писала только его, постепенно переходя на мужской портрет. Но продлилось это недолго: изображать мужчин было не так интересно, их мир не столь загадочен».

Наталья Лещинская - член Московского Союза художников. Закончила Московскую государственную художественно-промышленную академия им. С.Г. Строганова, факультет «Интерьер». Последние 18 лет работает дизайнером интерьеров. Принимала участие в выставках живописной секции Горкома художников-графиков, Дома на Брестской, в частных галереях. Любит ходить с этюдником на пленер, но многие ее пейзажи распроданы. Наталья пишет натуралистичные работы.

У Константина Кузнецова совершенно другой подход: авангардистская живопись. «Вначале появляются красочные пятна, затем они складываются в образ, - говорит художник. - Это как игра. Мне самому интересно, что возникнет в итоге». Константин Кузнецов - член международного союза художников-графиков. Учился в Московском архитектурном институте. Затем ощутил себя художником, а не архитектором. Рисовал с 6 лет: посещал художественную студию при доме архитектора. Сейчас работает дизайнером по интерьерам и декоратором. Принимал участие в выставках Главного архитектурно-планировочного управления Москомархитектуры, в Московском выставочном зале «Галерея А3», в Международном культурно-образовательном центре «Творческая усадьба «Гуслица».

Выставка будет открыта с 14 по 31 мая (10.00 - 21.00).

Вниманию посетителей будет представлено около 50 работ, написанных акварелью, маслом, а также пигментами: натуральной яичной темперой. Причем здесь нет готовых цветов и оттенков: иконописцы составляют их сами. Выставка посвящена цветам как памяти о рае.

Здесь представлены новые работы опытных иконописцев и художников, а также детей – учащихся воскресной школы храма великомученика Феодора Тирона, находящегося по соседству с клубом «Атом». Кроме икон, в экспозиции представлены копии средневековых орнаментальных росписей храма, а также работы с натуры: пейзажи, натюрморты, планшеты. Есть работы, написанные индивидуально, есть написанные сообща, т.е. соборно.

«Соборные работы как правило отличаются большей глубиной, более полным раскрытием образа, - говорит руководитель студии Журавлева Валентина Герасимовна. – Когда работаешь один, глаз замыливается. При работе с иконой человек изучает себя, а также отражает свой внутренний мир через икону. Хотя к нам часто приходят художники, икона становится для них откровением,  они учатся писать по-новому. Если я какое-то время не занимаюсь иконой, то начинаю болеть».

Икона в силу особенностей своей тематики, сюжетно-образного строя и художественного языка мало по-настоящему понятна и доступна.  На занятиях в студии «Благовест» основной акцент делается на перенесении иконологического опыта в повседневную жизнь и применение его в вере иконописца. Поэтому любой ученик может практиковать ступени иконы как собственный опыт откровения и углубления веры.

Выставка студии «Благовест» пройдет в клубе «Атом» с 12 по 23 апреля.

Вход свободный.

фото

Клуб «Атом» приглашает зрителей в музыкальное путешествие «От барокко до джаза»

Так называется концерт фортепианной музыки пианиста, музыковеда, Лауреата международных конкурсов Романа Чистякова. Концерт состоится в рамках всероссийской акции «Библионочь».

В исполнении молодого маэстро зрители услышат произведения Баха, Гайдна, Шопена, Листа, Дебюсси, Альбениса, Рахманинова, Гершвина и других композиторов.

«Концерт представляет собой своего рода машину времени, которая промчит зрителей по музыкальным стилям и эпохам, познакомив с основными направлениями музыкального искусства», - пояснил Роман Чистяков.

В концерте также примут участие гости: Лауреаты Международных конкурсов Ольга Бендицкая (флейта) и Никита Соколов (саксофон).

Роман Чистяков – москвич, живет в Дорогомилово в одном доме с семьями знаменитых композиторов. Да и сам Роман - потомственный музыкант из очень известной семьи. Его мама Елена Фатахутдинова - пианистка, выпускница Татьяны Николаевой, училась и работает в Московской консерватории. Дедушка Романа – Азон Фаттах— советский пианист и композитор, Заслуженный деятель искусств, автор опер, музыкальных комедий, музыки к спектаклям и фильмам. Отец Романа – дирижер Вячеслав Чистяков, Заслуженный деятель искусств РФ, профессор кафедры оркестрового дирижирования Российской Академии музыки им.Гнесиных, профессор кафедры психологии МПГУ, академик Международной педагогической академии. В семье Чистяковых (кстати, дворян по происхождению) были художники, писатели и музыканты. В их числе: художники П.П.Чистяков, И.Н.Крамской, О.В.Чистяков; врач и писатель-фантаст С.М.Беляев (друживший с С.В.Рахманиновым, Ф.И.Шаляпиным и Н.А.Римским-Корсаковым) и дирижер Г.Н.Рождественский.

Сам Роман достойно продолжает творческую династию: у него три высших музыкальных образования – два красных диплома МГИМ имени Шнитке и один - РГСАИ. Закончил ДМШ им.Александрова по классу Кларнета. Музыкант постоянно участвует в различных концертах, гастролирует, организует музыкальные фестивали. Роман Чистяков хорошо известен зрителям Хорошево-Мневников как постоянный ведущий и организатор лекций-концертов музыкально-литературного клуба «Элегия», созданного на базе ГБУК г.Москвы "Клуб "Атом".

Роман - очень разносторонний молодой человек: он участвовал в съемках документального фильма режиссера Виктории Казариной «Игра вслепую», увлекается мини-футболом, стрельбой, коллекционированием шарфов спортивных клубов, является болельщиком футбольного клуба ЦСКА, большим любителем русской рок-музыки, выездным фанатом рок-группы ДДТ. Очень любит путешествовать по разным странам: их он посетил уже более двадцати.

Творческий вечер Романа Чистякова состоится 22 апреля в 17.00

Вход свободный

В клубе «Атом» откроется выставка «Дыхание Акварели»

Художница Елена Стукалина представит зрителям преимущественно свои любимые акварельные работы. Также будут картины в масляной технике, но с использованием приёма, придающего сходство с акварелью.

«Вот уже несколько лет я нахожусь под глубочайшим впечатлением, как работает акварель по мокрой бумаге, так называемая «акварель по-мокрому», - рассказывает автор. -  Это супер-техника, у неё нет предела! Она бесконечно разнообразна, абсолютно неповторима и почти неуправляема! Секрет её состоит в том, что художник может только один раз прикоснуться к каждому цветовому фрагменту рабочей поверхности, а затем позволить краске, воде и бумаге совершить алхимию трансформации. По завершению процесса можно ещё чуть вмешаться и подкорректировать свершившееся, но очень деликатно».

Масло, акрил, графика (тушь-перо, литография) также есть в творческом арсенале художницы. А в области ежедневной профессиональной реализации Елена – специалист по компьютерной графике, мастер спецэффектов: она создает компоуз и фоны для анимационных фильмов, промграфику, телефонную графику (пиксель-арт). Еще ведет занятия изостудии в досуговом центре благотворительного фонда «Шаарей Цедек».

Работы, которые будут показаны на выставке, в основном написаны в студии художника и педагога Владимира Урсакия, а также на пленерах, которые проводит Ассоциация Художников-Педагогов Москвы и Подмосковья, путешествуя по русским городам.

Елена Стукалина - Член Московского Союза Художников (МСХ) с 2016 года и Творческого Союза Профессиональных Художников (ТСПХ) с 1998 года. Выпускница (в 1990 г.) Московского государственного академического художественного училища памяти 1905 года. Провела 8 персональных выставок:

2007 - «Путешествие» выставочный зал «Галерея «Беляево» в библиотеке им. Агнии Барто.
2008 - «Библиотека снов» выставочный зал библиотеки Украинской литературы.
2010 - Выставка "Россия-Франция. Притяжение культур" Префектура ЮЗАО г. Москва.
2011 - Выставка "Код белого" выставочный зал "Ходынка" г. Москва.
2011 - Выставка в Русском Культурном центре в Aлександрии, Египет.
2012 - Выставка в культурном центре в Красногорске, Московская область.
2013 - Выставка в Еврейском медицинском центре «Шаарей Цедек», Москва.                  

2015 – Выставка « Женщина в четырёх измерениях» галерея Ардена, Москва.

2016 - Выставка "Дыхание акварели" в бизнес-центре "Ланит".

На выставке под названием «Исповедь странника» преимущественно будут представлены пейзажи из путешествий по России и за рубежом. Техники  разные: масло, акварель, пастель, акрил и даже темпера.

Приоритет пейзажам на выставке обусловлен темой. Но художница также пишет натюрморты, портреты. Кстати, портрет – излюбленный жанр автора. Ее дипломная работа на художественно-графическом факультете Педуниверситета, которую Елена защитила с отличием, была посвящена портрету.

Елена – москвичка, живет в Останкинском районе. Она рисовала с детства. Закончила градостроительный факультет МГСУ.  В то же время постоянно обучалась  живописи.  В Заочном народном университете искусств училась у знаменитого живописца, пейзажиста, графика и  педагога Алексея Айзенмана.  Закончила Педуниверситет с красным дипломом.  Также училась в школе акварели у народного художника Российской Федерации, действительного члена Российской академии художеств Серегея Андрияки.

Елена Ларичева выставляется  с 1978г, провела шесть персональных выставок. Она возглавляет Ассоциацию художников–педагогов Москвы и Подмосковья с 1995 года. Любит путешествовать и работать на пленэре. Елена Ларичева организует ежегодные пленэры с большим количеством участников (до 90 человек). Каждый июль художники отправляются в один из старинных русских городов, чтобы поработать там. Участник пленэра, даже ребёнок, привозит с собой оформленную картину. Из этих картин организуется выставка, длящаяся одновременно с пленэром. При окончании пленэра выставка закрывается, и все привезённые картины дарятся тем людям и организациям города, которые помогли в организации пленэра, с кем возникла дружба и сотрудничество. На закрытии выставки художники показывают жителям города написанные в течение пленэра картины. А затем в Москве проводят выставку работ, написанных на пленэре, посвященную Дню учителя. Со своей  Ассоциацией Елена побывала во многих городах Подмосковья, в Тверской, Новгородской, Калужской, Владимирской, Псковской, Ярославской областях. Сама также много путешествовала: посетила Испанию, Чехию,  Словакию,  Индию, Францию, Швецию, Финляндию, Италию, Польшу. Везде писала картины. Работы Елены Ларичевой находятся в музеях и частных коллекциях  во многих странах и городах. Художница также увлекается китайской живописью, интересуется китайской и индийской культурой, новаторскими идеями в педагогике, литературой и  поэзией: члены Ассоциации поют гимны на ее стихи.

Елена Ларичева является членом Творческого союза художников России, Международной Федерации Художников, творческого объединения женщин-художников «ИРИДА» и Международного художественного фонда. Также она постоянный участник выставок федерации «Акваживопись».

Выставка будет открыта со 2 по 21 апреля (10.00 - 21.00).

Вход свободный.